电影红牡丹

作者丨阿禾编辑丨刘婷 艾略 糊糊 叨叨边审边播、取消 40 集上限、中插广告不再禁止——近日，广电总局印发实施《进一步丰富电视大屏内容促进广电视听内容供给的若干举措》，这份被业内称为 " 广电 21 条 " 的新举措直指行业痛点。如今，新举措印发数日后，行业内外如何反应、如何改变，成为关注焦点。一方面，随着新兴娱乐形式的迅猛崛起，电视大屏用户急剧流失，用户注意力碎片化严重，电视台需要在 " 注意力争夺战 " 中找回优势；另一方面，内容供给不足成为制约行业发展的新瓶颈，题材不够多元、预算持续收紧，导致内容产能收缩、电视剧发行量逐年下滑，尤其是长剧到了亟待转变的关键节点。而 " 广电 21 条 " 的出现试图从源头入手，为 " 土壤 " 重新注入活力。" 广电 21 条 " 将给广电行业带来哪些积极的影响？观众未来可以有哪些期待？为了更好地弄懂这次的新举措，厘清长剧短剧未来的发展趋向，《娱鉴 · 锋向标》与四位资深行业人士共话剧集产业变革。本期《娱鉴 · 锋向标》观察员：中国电视艺术家协会副主席，一级导演，腾讯新闻娱乐研究院专家 刘江中国文艺评论家协会副主席，影视独舌创始人，腾讯新闻娱乐研究院专家 李星文影视监制、策划人、作家，四味毒叔创始人，腾讯新闻娱乐研究院专家 谭飞资深短剧制片人 海涛（化名）业内反响高涨，新举措意义重大、振奋人心对于新举措的推出，" 娱鉴观察员 " 均表示行业内部情绪高涨，喜迎甘霖，意义重大。李星文形容新举措 " 剧集从业者盼望已久 "，刘江导演更是直言，" 大家都是一片欢呼 "。据透露，早在新举措出台前，管理部门就已酝酿许久，多次征询各大公司建议，且持续了相当长一段时间。刘江表示，管理部门对行业现状早有察觉，从去年乃至前年开始，就一直在征求业内人的意见，尤其是微短剧、短视频出来后，网播平台也感受到了压力，盈利空间骤然紧缩，一时之间大家都在讨论：市场到底怎么了？谭飞表示，平台、制作公司几乎快到了资金短缺、山穷水尽的地步，新举措能够起到 " 强心针 " 的作用，给业内予以提振。业界普遍认为，" 广电 21 条 " 的发布对电视台影响最大，能够帮电视台解除束缚，增加供应，令电视节目更丰富。谭飞表示，现在看大屏的人也越来越少了，很多老人都不再看大屏，而是转看手机。他认为对大屏来说，" 松绑 " 迫在眉睫，只有大屏内容越丰富，大家才越爱看大屏。此外，如果对电视剧束缚过多，导致电视台亏损严重，（电视台）就相当于 " 死 " 了，而现在新举措的出台，就是为了再给电视台 " 生 " 的可能性。至于新举措的效果会怎样，当前尚需观察，但短期内一定是利好的。长剧如此，短剧亦然，制作过多部长剧、短剧的影视制片人海涛看好精品短剧上大屏，这同样是使台播内容丰富的手段。" 广电 21 条 " 中有一条举措是 " 试点实行电视剧中插广告，每集不长于 30 秒 "，引发行业内外热议。近些年，各地电视台收入下滑，面临流媒体和短视频的强烈冲击，购买力持续下降。除了央视和头部一线卫视外，观众在其他电视台的黄金时段几乎看不到首播新剧。中插广告的回归可谓意义重大，此条举措加上取消 40 集限制、季播剧排播限制、古装剧限制、一剧两星，被李星文概括为 " 五个不限制 " —— " 想行业所想，急行业所急 "。而过去的一剧四星、长剧当家、中插广告很大程度上是市场的选择，曾经的限制性政策出发点是好的，但也客观上限制了市场活力。刘江认为，卫视的中插广告就是生命线，电视台几乎唯一的盈利模式就是广告。电视台依靠广告赚到钱，才能提高购买力、丰富作品供给，让更多观众、包括年轻观众回到电视机前。谭飞认为，一剧多星和中插广告的放开相辅相成，一部剧可以在多个卫视同时上，有利于增强电视台的购买力，并给制作方带来更多回馈，而中插广告的放开，则无疑是给品牌商、广告商释放了一个积极的信号——让大家勇于做 " 第一个吃螃蟹的人 "。另外，新举措中还放宽了对海外 IP 的播出与改编。对于这个举动，大家则主要呈观望态度。刘江认为，放开海外 IP 本质上给大家自由。谭飞认为，其实际目的是为了让电视台在排播上有更加丰富的片源，给大屏创造更多的可能。至于看惯了国产剧的观众能否重新接受海外剧，还得继续观察。刘江直言他一直不太看好海外剧在电视台的播出，因为海外剧的播出与改编都必须在中国落地，文化产品本身有其地域属性、精神气质、文化壁垒，只有让观众有代入感，观众才会与剧集和人物共情，而海外剧在这方面 " 先天不足 "。而在此次新举措之外，业界传闻污点艺人一刀切下架禁播的举措会成为历史，相关部门已经定立了所谓污点艺人所涉及剧如何处置的标准问题，会根据其犯错性质以及在剧中的戏份大小等因素分级分类处理。据悉，该标准何时出台尚不明确。而对于新标准，业界也普遍认为这个变化是理性的、科学的，有利于降低电视剧集体创作的风险。​​​至于政策效果，当前短期内显然还看不到。刘江认为，" 冰冻三尺非一日之寒 "，市场走到今天这个 " 寒冷 " 境地，并非一朝一夕就能改变，而现在政策要将市场激活，其发展也同样需要循序渐进。但新举措出台后的市场值得大家期待，或许只需 3 到 5 年时间，市场便又能回到以前电视剧黄金时代的状态。正如李星文所说，大家都在期待剧集新政的出台，解放思想、解放表达、解放生产力，如今政策的及时雨来了，能不能振作精神、摆脱困境，就看从业者怎么干了！长剧松绑提效，创作得到尊重，审查放宽是重大利好" 娱鉴观察员 " 均认为此次 " 广电 21 条 " 出台后，有利于给电视台松绑，实现电视剧内容供给的多样性，让电视台的台播剧目达到 " 百花齐放 " 的效果。首先，电视台得到松绑有利于电视剧供给，尤其是长剧市场的 "百花齐放"。刘江认为，近年来以网络平台为主导的剧集制作 " 口味 " 客观上局限了创作活力，而新举措是一次对电视台乃至产业的松绑。市场必须有活力，才能刺激创作，才能出现更好的作品。反之，如果市场长期处于某种单一需求下，就可能丧失活力。比如，民国谍战剧在网络平台或许效果一般，但在电视台却大受欢迎。曾经电视台也是充满竞争力的平台，湖南卫视、东方卫视、浙江卫视、江苏卫视、北京卫视、安徽卫视等各大卫视的需求各不相同，能够形成一种内容丰富度上的百花齐放。但是这些年电视台失去战斗力，一旦电视台退出市场，市场就会变成相对单一的形态。至于当前网络平台也正在遭遇短剧的冲击，处于大刀阔斧的长剧制作降本增效（缩减集数、降低中腰部投资、集中头部大项目等）中，新举措的出台是否能改变这种方向？谭飞认为，当前制作公司手中的资金主要来自于网络平台，新举措解决的问题主要集中在大屏端，网络平台的长剧政策短期内可能不会改变。全国制作发行电视剧逐年下降其次，四位 " 娱鉴观察员 " 普遍认为 " 适当放开 40 集上限 " 的改革举措是尊重创作规律的表现。此前，放宽 40 集限制的举措引发了网友热议，刘江认为，这种举措并不意味着 " 注水剧 " 的回归，而是在打击 " 注水剧 " 的基础上尊重创作规律。例如，史诗剧在 40 集的体量中无法完全容纳，50 集或 60 集的篇幅长度才能完成叙事，那么 " 一刀切 40 集 " 显然不符合创作规律。谭飞则提出了另一种观点，他认为现在拍 " 注水剧 " 其实很难，一是因为制作方吸纳投资很难，二是因为电视台、网络平台对剧集审核也很苛刻—— " 砍个 3 到 5 集、甚至 10 集都很正常 "，而且还要看播出成绩，要验收收视率、热度表现。换言之，现在这个市场其实已经不允许 " 注水 " 了。再次，新举措对于审查机制也进行了放宽，刘江给予了非常积极的肯定：" 给大家自由了，我觉得这特别好。" 审查快、制作周期短、资金回笼的时间也短，这对于任何一个剧集出品方都是非常大的利好。资金回笼越快，越有利于市场的活力。李星文也同样表示边审边播、缩短审查时间等对于制作方而言是降本增效、提升资金使用效率，能够促进整个行业的可持续发展，协审机制的简化能够促进电视剧选材和深度表达，有效地提升作品品质、增加观众粘性。此外，" 广电 21 条 " 还对古装剧松绑，不再限制古装剧的播出时长和比例，而是按需灵活调控管理。在刘江看来，这种调控是一种符合创作规律、市场规律的改变。谭飞也表示，古装剧本身涵盖的范围很广，不仅包括古偶、仙侠，还包括历史正剧、武侠剧、古装喜剧等，在政策上给它们集体松绑，相当于是摆出了鼓励、支持的态度。而针对近些年来退出荧幕的长篇历史正剧能否回归，谭飞认为，审查上的放松对长篇历史剧的回归是一种利好，因为现在历史正剧面对双重难关，其一是网络平台 " 不播 "，缺少收视率和流量，其二是受限于古装题材，可拍的内容有限。而今政策下来，如果平台方和制作方各自都能承担一些风险，那对制作方来说也会更加保险，会促成新内容新形式的产生。从根本上来说，新举措就是一种鼓励创作的变化。刘江则认为对于长篇历史剧的利好与回归也需要时间去观察，政策虽会给创作提供好的土壤，但并不代表一定会 " 开 " 出好的作品，更多时候我们需要期待，而不能打 100% 的保票。短剧走向精品化是顺应市场发展，看好短剧上大屏此次 " 广电 21 条 " 中鼓励支持优秀微短剧进入电视播出的明确表述也成为一大焦点，新举措对微短剧作为新兴媒介的地位、活力与前景都做出了明确的肯定。而台播是否适合微短剧、微短剧上大屏是否会对长剧产生进一步压力，也是行业关注的焦点。参与制作过多部长剧、目前正投身短剧出品的影视制片人海涛认为，微短剧精品化将在未来成为适应市场发展的主流趋势，包括画质、题材、剧本、演员在内的各个方面都会往精品化靠拢。海涛表示，短剧近几年一直在优化，无论竖屏短剧还是横屏短剧，如果想出圈就必须把各方面品质都提高上来。" 广电 21 条 " 的出台，正是顺应了这种趋势，同时新举措最大的提振作用，也是推进了微短剧的精品化发展。不仅是精品微短剧正在拓宽内容边界，主打大众市场的竖屏短剧也在发生改变，如今的竖屏短剧已与三年前大不相同——用户画像从四五线向一二线转变，内容质量也在一步步提高。而此前盛行的霸总类题材也已经发展到近乎消耗殆尽的地步，短剧市场亟待多元题材的拓展，而方向便是去往精品化。而在技术层面，很多人一直有误区，认为微短剧在手机端播放，画质就一定差、分辨率就一定低。其实不然。海涛表示，目前拍摄微短剧早已引入 4K 相关的拍摄设备，只不过在手机端播放有些 " 大材小用 "，而一旦转为台播，届时剧集在画质、音响等各方面的体验感势必会更好一些。对于微短剧上大屏的变化，" 娱鉴观察员 " 也普遍看好。刘江认为，这会是蛮好的一件事，因为长短剧的内在创作肌理其实都是一样的。排除某些不顾逻辑、不顾合理性的劣质短剧，可以在尊重创作规律、精品创作的前提下，去推崇长短剧的百花齐放。海涛也表示，上大屏能够拓宽微短剧的播放渠道，他本人非常欢迎这个政策，比如此前制作的一些亲情类剧集，在短视频端的反馈不甚理想，但当这些剧集进入数字电视的大屏点播渠道后，反馈反而出乎意料的好。这意味着，大屏与手机端的用户并不相同，在一定程度上可以达到分流市场份额的效果。而这种分流也会反哺创作，让短剧创作者愿意去尝试更多题材：只要有好的故事，都可以去做，如果它不是那么适合网播，也可以选择台播。不过，在收益问题上，微短剧台播尚未找到特别通顺的变现链路。对于电视台而言，微短剧台播的市场需求并非首位，而是重在与时俱进、顺应政策，在内容上与文化、文旅类内容多做结合。相较网播来说，台播的门槛更高，需要微短剧往精品化的路子上进行拔高。而对于短剧制作方而言，不少微短剧公司、尤其是做竖屏短剧的公司，还是会先聚焦在网播领域的舒适区内。他们过往积累的受众主要来自于手机端，不会轻易去改变。当下，微短剧网播的盈利模式已趋于稳定，过去的投流、如今的分账均已形成可靠通路，而台播的盈利模式还尚需摸索——要不要与广告品牌商合作，如何插广告、如何口播等，台播的盈利模式其实与 S+ 长剧项目的盈利模式不谋而合，只是在现阶段看，能加商务的微短剧还是相对